Si el arte sobre el que me preguntas se refiere a poder representar los árboles, sean oscuros cipreses o amarillentos chopos, los verdes prados, las doradas mieses, los ensangrentados campos de amapolas, los horizontes lejanos bajo el cielo azul, las amenazantes nubes, las cercanas sombras y las luminosas lejanías, te diré que no sé qué es lo que tú entiendes por naturaleza ni lo que entiendes por pintura. ¿Qué clase de imagen de la realidad persigues? ¿La vana apariencia de las cosas? ¿La fugaz presencia de los objetos? Deja el mundo en su estéril suficiencia, no confundas el cuadro con la ventana y persigue el principio que profesan las personas sabias y libres. Admira sólo la pintura, la superficie plana, la lucha entre las manchas de color, las francas texturas que deja el pincel, las huellas de la emoción y del temblor humano, porque son estas cosas las que muestran el alma desnuda del artista, de modo que todos los cuadros, aunque se titulen "Paisaje", son, en realidad, autorretratos.

El artista Mariano Carabias elaborando una pieza

           Mariano Carabias ha inventariado los animales de la tierra y de la imaginación y ha determinado para ellos nuevas formas y nuevas misiones. Como creador de nuevas criaturas nacidas para vivir en un nuevo orden del reino animal, en el que los individuos forman el gran FRISO de una historia común, el artista ha dispuesto su neofauna en una red ortogonal envuelta en su común tonalidad terrosa rojiza y en un trazo que es como la huella caligráfica de una mano que posee la fuerza generadora de lo primitivo, la sobria riqueza de una inteligencia que no precisa de alardes, y el resultado claro y rotundo que la coherencia hace posible.

           Carabias ha poblado el mundo de una nueva fauna construida sobre formatos pequeños y blancos, con figuras adaptadas al espacio áureo del rectángulo, donde el búfalo se equipara con el mono y el elefante con el urogallo. Desde el conjunto más temprano y barroco hasta el más depurado, se diría que, a partir de un elemento elástico semejante a un signo de interrogación, con una ductilidad que le permite adoptar formas que van desde el círculo hasta casi la recta, pasando por mil estados intermedios, a partir de ese elemento simple, de ese signo o ideograma polivalente, define con insuperable acierto los rasgos característicos de cada especie ocultando a veces la evidencia tras el contorsionismo postural desde el que nuestros hermanos llamados irracionales parecen burlarse de nuestro asombro.

          Del mismo modo que tras los matices regionales de un estilo se esconde la común impronta definidora del mismo, las figuras de Carabias, aunque poseen la apariencia y los rasgos esenciales que permiten definir su especie o su carácter híbrido, hay también un halo común que los envuelve y que dice claramente que tales seres pertenecen al universo salido de la sabia mano de Carabias.

          Si forzamos la búsqueda de posibles raíces, más inconscientes que vistas o pensadas, más de concepto multiplicador y combinatorio de las formas animalísticas que de verdaderas semejanzas formales, habría que remontarse a la cuna de todos los bestiarios en sus momentos más tempranos, a ciertas decoraciones cerámicas del Asia Anterior, como la de Samarra y, desde luego, a la libertad de contornos y a la adaptación al marco del románico, de un románico más bien nórdico, no lejano de los precedentes irlandeses. Pero las figuras de Carabias, huecas y expansivas hasta tomar la forma de su alojamiento, están entre el concepto abstracto de la línea como contorno y una idea más corpórea del animal lograda gracias a la entidad de piel o de cuerpo que el trazo cobra gracias a su grosor. Es la ambigüedad de una pintura construida con los elementos del dibujo, y de un dibujo que contornea con un trazo que aloja al color en la estrecha superficie de su bidimensionalidad. Ambigüedad entre el más antiguo de los motivos figurativos y el inconfundible juego sígnico de ese pintor sólido y emergente que es Mariano Carabias.

LA CREACIÓN INCESANTE DE MARIANO CARABIAS
Galería del Rancho, Torrecaballeros. Segovia
Abril, 2002

           Mariano Carabias es un pintor en constante evolución, incesante creador de formas que ha producido todo un nuevo bestiario que dejaría sorprendido al autor de 'El Fisiólogo', demostraría la insuficiencia del Arca de Noé y sumiría en la depresión y el descrédito a Linneo y a Darwin. Estos animales, reales todos, procedieran del vientre de su madre, del magín del artista o de los muros de Babilonia, eran y siguen siendo tan rigurosos en conservar los atributos esenciales propios de su especie, como libres en sus formas concretas y elegantes en sus posturas.

           Ahora Mariano Carabias presenta en La Galería del Rancho de La Aldehuela, de Torrecaballeros, dos conjuntos de obras que, aunque independientes, son perfectamente relacionables, incluso, complementarios. El primer grupo lo forman una serie de minicuadros cuyo tema subyacente es el paisaje pero éste se convierte en el escenario o, por así decirlo, en el efecto colateral de una doble especulación formal centrada en las armonías y los contrastes cromáticos, por un lado, y en investigar las posibilidades de representación de espacios ambiguos a base de superponer planos perspectívicos transparentes a superficies concebidas como planas, bien desde diseños geométricos, bien desde conjuntos más orgánicos.

          El resultado es un paso más en la fecunda trayectoria de Carabias, un paso diferente pero con su sello inconfundible, sin que falten, aquí y allá, recuerdos de pasadas series, tanto en el predominio de lo vegetal -así, en neutro, despersonalizado-, como en lo que es el verdadero tema del cuadro, en lo que es el alfabeto, o el vocabulario, o los signos ideográficos con los que el pintor se expresa.

          Hace tiempo que Carabias maneja el collage con gran soltura. Si hay que interpretar de algún modo el hecho de que, en esta exposición, los collages sean de mayor formato que las pinturas, habría que deducir la especial importancia que tienen para Carabias los papeles de colores como trasunto de espacios y superficies, como formas más dadas a la función autónoma que a la referencial y, por lo tanto, adecuados elementos para expresarse en el campo de lo abstracto, aunque el artista gusta de jugar a la ambigüedad y deja abiertas algunas puertas para que el público dude si entrar por ellas o no.

          Algo me dice que Mariano Carabias usa esos pequeños formatos porque Segovia le viene pequeña a su pintura. La única manera de confirmarlo es que piense en Madrid y se deje ver por Madrid y en Madrid. Desde aquellos años jóvenes (más jóvenes), en los que Carabias se expresaba en los grandes formatos que sus cuadros 'pintados a cubos' requerían, no porque Segovia fuese más que ahora, sino porque Mariano era menos que ahora, el pintor ha ido reduciendo progresivamente el tamaño de sus obras, lo cual no significa ni modestia (falsa o verdadera), ni economía de materiales ni estrategia de marketing, sino una cierta forma racionalizada de trabajar y, sobre todo, concentración, dominio sensato de los elementos plásticos, donde no se precisa imponer nada al ojo a base de centímetros, igual que las pequeñas superficies de color no tratan de imponerse como figura sobre el fondo porque el juego también está en olvidar si son fondo o son figura, si son o no son, si somos o no somos.

ANIMAL Y HOMBRE
Galería Claustro. Segovia
Junio, 2004