Si la cita es a cielo abierto, la luz la de un mediodía de verano y el encuentro es con la pintura, estamos obligados irremisiblemente a resistir el lance desnudos de traje y perjuicios, sin código alguno que nos asista y con nuestra sensibilidad más verdadera como único trapo. El espectáculo puede resultar entonces altamente prometedor.

          Poco importa ya, que el escenario tenga o no tenga techo, que la luz sea o no natural, que los cuadros formen convencionalmente unos junto a otros, que planeen sobre nuestras cabezas, que se extiendan por el suelo, o, que en la utilización de materiales y técnicas y el uso o no de soporte, se escondan multitud de conceptos y formalismos teóricos. El encuentro puede darse de igual manera si somos capaces de prescindir de toda regla, si sabemos que lo que nuestro convocante persigue es dar al espectador la posibilidad de juzgar por sí mismo sobre lo que él ha pintado para esta fiesta en un gesto único e irrepetible. Nos propone desechar los métodos acartonados, lo inmutable, los valores inamovibles, la búsqueda de parentescos y paralelismos, la referencia erudita y oportuna, y, nos ofrece, en una difícil pirueta, su pintura con la desafiante intención de sorprendernos. Si el artista completa con éxito su faena, si nos sorprende, habremos comprendido entonces lo absurdo de relacionar todo aquello que vemos por vez primera con lo que guardamos en nuestros registros intelectuales, y que tales prácticas solo conducen a un embotamiento de la sensibilidad y al alejamiento de la contemplación objetiva.

          El rigor histórico, la información acumulada, las distintas corrientes, tendencias, escuelas, los cincuenta u ochenta últimos años de pintura, siglos enteros de la historia del arte, pesarán en mayor o menor medida sobre cada uno, dadas sus distintas circunstancias culturales, y la utilización de estos recursos, a la hora de discernir entre “lo bueno y lo malo” en arte resultará más o menos feliz en función del grado de asimilación obtenido. Nada demuestra, por otra parte, que la ingestión en diferentes dosis de tales productos de cómo resultado seres perfectos para la contemplación de la obra de arte.
          Sería de una ingenuidad perversa – si existiese tal comportamiento – interpretar con esto que se trata de inducir al espectador a la asepsia más absoluta y a la renuncia obligada de todo cuanto hemos aprendido. Por el contrario, e despojarse a tiempo de determinados convencionalismos, puede facilitarnos en gran manera un mayor y mejor acercamiento al espectáculo que nos ofrecen, en este caso, unas superficies pintadas.

          Confío en que a estas alturas del texto nadie mantenga la esperanza de encontrar orientaciones precisas por mi parte para “comprender” lo que el pintor quiere decirnos. El tan traído y llevado “mensaje del pintor” no está más que en el resultado de su esfuerzo creador. El pintor intenta y completa su aventura desde sí mismo y con todo aquello que él considera suyo sin que esté obligado a citar su procedencia. Se apropia de todo cuanto le resulta útil y lo transforma según su propia conveniencia sin menoscabo de su integridad artística. Y hasta se actualiza, sin confundir lo actual con el simple afán de estar a la moda, respondiendo al reto diario de su pintura, liberándose de la sordidez y del aburrimiento, enemigos feroces de cualquier actividad creadora.