CUANDO REALIZAMOS UNA OBRA DE ARTE
Cuando
realizamos una obra pictórica, estamos reflejando el estado anímico,
nuestros temores y ansiedades, nuestros instintos y nuestras pasiones,
el “alter ego”, el archivo histórico del subconsciente desempolvado con
cierta frecuencia para mostrar a otros; Así lo creo y es lo que trato
de plasmar, el principio, el comienzo, la ocasión de poder expresar aquello
que llevas en el interior y el medio para materializarlo, para permitir
realizar en el plano de la condición humana, para mí es el color y con
él te pierdes y te encuentras, te sumerges en divagaciones, llegas a
odiar y amar, creando una alianza de esfuerzo común, hay momentos en
los que se me retuercen y ocultan como jugando contigo, están ahí pero
no los ves, debes encontrarlos y aún así, no se muestran al completo,
aparecen por momentos y no todos, pero cuando algunas veces tienes la
ocasión, los cautivas para que otros contemplen su contundente belleza,
una alianza de cuyo resultado final es el aunar el mayor abanico de colores
para conformar una creación estética aceptable y mostrar a otros
que existen y si logras realizar un conjunto en armonía, serán benévolos
contigo y desvelarán lo excepcional de la obra. Los colores son inagotables
y las ansias del hombre por sumergirse en ellos, también.
HAPPENING VECTORIAL
La interpretación plástica que realizo, se basa en fotografías,
reconvertidas vectorialmente, formando un puzzle que mediante una simbiosis
de estrategias simbólicas, plasmo con cierta coherencia dinámica en el
lienzo. Trato ó al menos lo intento visualizar actitudes, gestos, mantener
aceptando a veces las consecuencias que se derivan del maremagnum cromático
y dejando interpretaciones libres al espectador.
Me gusta
considerar mis obras como un resultado de formas complejas; En ellas
desfragmento, expando y reduzco.
La inmensa mayoría de las veces es sin nada específico y dejo
que surjan dentro del caos las formas que voy interactuando sin final,
transformando constantemente para llegar a dimensiones sin medir, a distancias
sin límite, sin llegada, los cuadros carecen de bordes, los podría encadenar
como un hilo conductor, en ellos reflejo en escena, aspectos que conlleven,
por expresar de alguna manera, una emergente plasticidad del subconsciente.
En definitiva, en parte se trata de que el observador cuestione ante
lo que ve, su propio criterio, en su personal universo; que extraiga
a su manera, sin ideas preconcebidas y sin establecer relaciones obligadas,
lo que tiene frente a él. Me gusta la ironía bien llevada, ello crea
nuevas metáforas para plasmar y eso me parece interesante.
Lo que realizo
hoy no es extraño y lo importante es tener una disciplina de seguir una
idea que encierra a otras y llegar hasta el límite que nunca llega, que
no deseas que llegue y es lo que me satisface del trabajo realizado,
que todavía hay más, que siempre existe más.
En el arte
no hay luz al final del túnel, sencillamente porque no existe y eso es
precisamente lo grandioso; En la creatividad, las pequeñas y grandes
luces las realizamos en un camino que nos lleva a ninguna parte.
Andrés Sandoval Iglesias
ALBEDRÍO
Impresión digital sobre lienzo
100 x 100 cm
ARMONÍA LÍQUIDA
Impresión digital sobre lienzo
100 x 100 cm
CONVERSACIÓN
Impresión digital sobre lienzo
100 x 100 cm
DANZANDO
Impresión digital sobre lienzo
100 x 100 cm
EROTISMO
Impresión digital sobre lienzo
100 x 100 cm
LA GUERRA
Impresión digital sobre lienzo
100 x 100 cm
SINFONÍA
Impresión digital sobre lienzo
100 x 100 cm