Listado de exposiciones
CUANDO REALIZAMOS UNA OBRA DE ARTE

          Cuando realizamos una obra pictórica, estamos reflejando el estado anímico, nuestros temores y ansiedades, nuestros instintos y nuestras pasiones, el “alter ego”, el archivo histórico del subconsciente desempolvado con cierta frecuencia para mostrar a otros; Así lo creo y es lo que trato de plasmar, el principio, el comienzo, la ocasión de poder expresar aquello que llevas en el interior y el medio para materializarlo, para permitir realizar en el plano de la condición humana, para mí es el color y con él te pierdes y te encuentras, te sumerges en divagaciones, llegas a odiar y amar, creando una alianza de esfuerzo común, hay momentos en los que se me retuercen y ocultan como jugando contigo, están ahí pero no los ves, debes encontrarlos y aún así, no se muestran al completo, aparecen por momentos y no todos, pero cuando algunas veces tienes la ocasión, los cautivas para que otros contemplen su contundente belleza, una alianza de cuyo resultado final es el aunar el mayor abanico de colores para conformar una creación estética aceptable y mostrar a otros que existen y si logras realizar un conjunto en armonía, serán benévolos contigo y desvelarán lo excepcional de la obra. Los colores son inagotables y las ansias del hombre por sumergirse en ellos, también.


HAPPENING VECTORIAL

          La interpretación plástica que realizo, se basa en fotografías, reconvertidas vectorialmente, formando un puzzle que mediante una simbiosis de estrategias simbólicas, plasmo con cierta coherencia dinámica en el lienzo. Trato ó al menos lo intento visualizar actitudes, gestos, mantener aceptando a veces las consecuencias que se derivan del maremagnum cromático y dejando interpretaciones libres al espectador.

          Me gusta considerar mis obras como un resultado de formas complejas; En ellas desfragmento, expando y reduzco.

          La inmensa mayoría de las veces es sin nada específico y dejo que surjan dentro del caos las formas que voy interactuando sin final, transformando constantemente para llegar a dimensiones sin medir, a distancias sin límite, sin llegada, los cuadros carecen de bordes, los podría encadenar como un hilo conductor, en ellos reflejo en escena, aspectos que conlleven, por expresar de alguna manera, una emergente plasticidad del subconsciente.

          En definitiva, en parte se trata de que el observador cuestione ante lo que ve, su propio criterio, en su personal universo; que extraiga a su manera, sin ideas preconcebidas y sin establecer relaciones obligadas, lo que tiene frente a él. Me gusta la ironía bien llevada, ello crea nuevas metáforas para plasmar y eso me parece interesante.

          Lo que realizo hoy no es extraño y lo importante es tener una disciplina de seguir una idea que encierra a otras y llegar hasta el límite que nunca llega, que no deseas que llegue y es lo que me satisface del trabajo realizado, que todavía hay más, que siempre existe más.

          En el arte no hay luz al final del túnel, sencillamente porque no existe y eso es precisamente lo grandioso; En la creatividad, las pequeñas y grandes luces las realizamos en un camino que nos lleva a ninguna parte.

Andrés Sandoval Iglesias

ALBEDRÍO
Impresión digital sobre lienzo
100 x 100 cm








ARMONÍA LÍQUIDA
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100 x 100 cm








CONVERSACIÓN
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100 x 100 cm








DANZANDO
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100 x 100 cm








EROTISMO
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100 x 100 cm








LA GUERRA
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100 x 100 cm








SINFONÍA
Impresión digital sobre lienzo
100 x 100 cm