Vanitas Vanitatum (vanidad de vanidades) y Memento Mori (recuerda que has de morir) defendieron una concepción alegórica de la vida humana mediante misteriosas referencias iconográficas y una multitud de complejos símbolos que pusieron en relieve la fragilidad de nuestra existencia. Martínez Canovas, educado entre la cultura del tattoo y los autores clásicos del barroco, recoge y adopta hoy estas reflexiones como el principal motivo de su labor plástica, para aportarles un nuevo sentido y una nueva estética. En sus últimas obras busca la belleza donde muchos apartarían la mirada. Sus imágenes, alusivas al desengaño y a la vanidad de las cosas terrenales, transmiten un mensaje moralizante y terrible sobre lo insignificante de nuestro paso por la vida. Este artista va más allá de lo meramente cotidiano, se acerca a lo metafísico y roza en numerosas ocasiones lo siniestro donde la creatividad de su mente, caprichosa de lo oculto y deseosa de representar lo desconocido, personifica el tiempo y la muerte que subyace en los vivos. Se vale para ello de grandes formatos, y de una técnica que, por depurada, ha llegado a ser extraordinariamente suelta y precisa. Y es que los cuadros de Martínez Cánovas brillan en su forma con un colorido profundo y saturado, atrayendo y embriagando gracias a la perfección de su construcción pictórica a todo aquel que los contempla, y en su fondo dejan un poso de incertidumbre y desasosiego en el alma.
En esta serie que aquí se presenta podemos ver como nos muestra el cuerpo desnudo de sus atípicos modelos de una forma cruda y real, sin adornos, orgullosos de su individualidad pero a la vez condenados por muchos por tener su carne marcada en tinta y sangre, o como se representa a si mismo, dejando ver bajo la piel de su rostro las formas de la calavera que un día acabara siendo. Sobre todo es ella, la calavera, siempre ella, quien domina su obra y sus pensamientos de forma constante y sombría como una obsesión.
En esta serie que aquí se presenta podemos ver como nos muestra el cuerpo desnudo de sus atípicos modelos de una forma cruda y real, sin adornos, orgullosos de su individualidad pero a la vez condenados por muchos por tener su carne marcada en tinta y sangre, o como se representa a si mismo, dejando ver bajo la piel de su rostro las formas de la calavera que un día acabara siendo. Sobre todo es ella, la calavera, siempre ella, quien domina su obra y sus pensamientos de forma constante y sombría como una obsesión.
Francisco Ortega López - Pintor
MEMENTO MORI I Óleo sobre lienzo 162 x 162 cm |
RETRATO DE UNA OBSESIÓN MEMENTO MORI V Óleo sobre lienzo 162 x 162 cm |
MEMENTO MORI II Óleo sobre lienzo 162 x 162 cm |
| RETRATO DE UNA OBSESIÓN MEMENTO MORI VI Óleo sobre lienzo 162 x 162 cm |
MEMENTO MORI III Óleo sobre tabla 162 x 162 cm |
WHITE MEAT II Óleo sobre lienzo 162 x 195 cm |
MEMENTO MORI IV Óleo sobre lienzo 162 x 162 cm |
KEKO - SERIE LOS CONDENADOS - |
| TITINE - SERIE LOS CONDENADOS - Óleo sobre lienzo 74 x 92 cm |
| MARÍA Óleo sobre lienzo 40 x 40 cm |
RETRATO DE UNA OBSESIÓN MEMENTO MORI VII Óleo sobre lienzo 40 x 40 cm |
WHITE MEAT I Óleo sobre lienzo 95 x 125 cm |