Triple Art Gallery - Michèle Mariette

LA LEVEDAD DE LA PINTURA-MÚSICA

          La pintura de Michèle Mariette parece materializar la atmósfera difusa de las ensoñaciones, de la nostalgia, de los recuerdos asociados a lugares y momentos de la adolescencia, la etapa de la educación sentimental, a pequeños descubrimientos, a emociones gratas, a vivencias felices con un ligero toque de melancolía. En sus vistas urbanas, en sus interiores, en los jardines que, a menudo, constituyen sus referencias temáticas, se siente que los objetos, los edificios, los árboles, las estatuas, han perdido su consistencia material, flotan como imágenes proyectadas sobre una pantalla de niebla, de humo o de vapor, fosforescentes como hologramas que, a cambio de su abandonada consistencia táctil, han intensificado la saturación de su colorido hasta aproximarse a la gama de los “fauves”.

          Tienen algo de la levedad, la gracia y la complacencia de la música de Scarlatti o de Boccherini. Y es que la música es una de las referencias más directas para acercarnos al arte de Michèle. Sopranos que emiten su voz envolvente, porque estas de cuerda, solistas que se inclinan amorosamente sobres sus violines o sus cellos, han sido llevados a sus cuadros, con una limpieza que transcribe un gusto profundamente sentido por la música de cámara, sencilla, de pocas voces, de estructura clara, más que por la sinfónica, que pueda abrumar con su grandeza.

           Se diría que hay en su actitud algo que recuerda la capacidad de fascinación de aquellas damas francesas del siglo XVIII capaces de reunir en sus salones a las personas más destacadas en el ámbito de lo literario, del pensamiento, de la política o del arte. Hay que saber mirar y escuchar a la vez esta pintura-música.