Triple Art Gallery - Víctor Alba

	PAISAJE. Campos de Castilla.
	Una de las facetas que más me representan son los viajes. Viajo mucho. Cada vez que me muevo, me fijo siempre en lo mismo: no hay nada igual en el camino. Los paisajes son el único truco de magia que la naturaleza inventa sin que nadie sepa hacerlo. Todo va cambiando. El mismo azul que cubre un pueblo, se convierte en Prusia en el siguiente. La misma cebada, ya seca a punto de su cosecha, no es tan ocre aquí que allí. Todo cambia. Las condiciones naturales hacen que cada elemento se amolde a sus condiciones por una mera necesidad biológica, por eso, en cada lugar, las cosas están confeccionadas como un traje a medida. Por eso todo cambia de un sitio a otro. Necesidades de subsistencia, supervivencia y evolución. Pero hay un viaje imposible en el que todo el pasaje cambia sin moverse del sitio. Un día tras otro en Castilla. No hay dos días iguales en los panoramas visuales castellanos. Todo cambia, y sin moverte del mirador, que bien puede ser una ventana. En Cantabria, por poner un ejemplo, un verde puede ser el mismo verde todo el año. Un poco más cálido en verano, un poco más saturado y frío en invierno. Pero es el mismo verde. Los paisajes castellanos son un cambio constante, una partida de póker en la que nunca toca la misma jugada. Son puro proceso, pura pintura. Esa idea es la que intento transmitir creando siempre el mismo paisaje. Aparentando ser el mismo lugar, no hay dos iguales. Es la mejor excusa formal para realizar mi pintura. En estos paisajes destaco la incorporación de materiales nuevos, tales como el alquitrán, el carborundo, pigmentos sin oxidación…Investigación plena.
	``...Veréis llanuras bélicas y páramos de asceta -no fue por estos campos el bíblico jardín- ; Son tierras para el águila, un trozo de planeta por donde cruza errante la sombra de Caín..." ``…El hombre de estos campos que incendia los pinares y su despojo aguarda como botín de guerra, antaño hubo raído los negros encinares, talado los robustos robledos de la sierra…´´ Antonio Machado, Campos de Castilla
	El poema de Antonio Machado habla sobre mi proceso. Yo soy el hombre que quema, que pinta estos pinares; esperando sus despojos, el fin del cuadro como mi propio botín de guerra; antaño hube pintado otras cosas, hube quemado y talado cuadros, esculturas, los que llama ``robustos robledos de la sierra´´. Mis pinares son un reflejo de la poesía natural del cambiante paisaje, del proceso que lleva a cabo hora tras hora para que día tras día nada sea igual. Mi pintura es así. Mi pintura son esos paisajes. Las raíces las echan sobre lienzo o tabla montados en un bastidor. Creciendo con el óleo como tronco con distintas ramas creadas con materiales inusuales en el arte, tales como el carborundo, tintes, cemento, alquitrán, etc. Es paradójico el uso del alquitrán. Una contradicción ideal. El mismo elemento que se come los paisajes naturales, luego es usado para formalizar en una obra esa fuente de alimentación que devora por donde pasa. Un buen descubrimiento. La composición emula un cuadro de Rothcko, un corte transversal en la parte superior del cuadro rompe el espacio en dos partes diferentemente contrastadas. Ya sea por peso visual o tratamiento plástico. El tratamiento es una suma entre diversas corrientes, puede acercarse a un expresionismo de De Kooning, un tratamiento matérico cercano a Tapies, e incluso un atrevimiento informal sugerido por Pollock. Los colores son tratados como un material mas, los registros en mis cuadros no son solo tonales, si no plásticos (ya sea texturales, trazados o incluso arrastres a gran escala). Hay quien aseguró un parecido con la obra de Kiefer, hasta aquel momento, un gran desconocido para mí. Lo mostrado a continuación es mi obra más reciente, y supone un progreso ante todo lo hecho antes. De hecho, en cada cuadro, se puede leer una página más que en el cuadro anterior. Cada uno es superior al predecesor. Es lo que me ufana, una evolución positiva con rumbo en crescendo.
	*Bon voyage ...*